聚焦难民问题，但是着眼点在于文化的隔阂，立意挺令人欢喜。这是看过安哲最压抑的片子，冒着死亡的可能却义无反顾跨越边境线，但仍突破不了政治、文化、种族带来的无形障碍，人物主角都是沉默不语，总让我感受到一种历史的虚无感。最后边境线的婚礼无声却冲击力很大，要想能真真切切理解导演，笔趣阁还是要啃下希腊的历史变迁才行！本片最爱的台词：有时候，笔趣阁为了听到雨声背后的音乐，人不得不沉默。

在费里尼的导演生涯里，我可能喜欢玛西娜式的角色，而讨厌马斯楚安尼式的角色。在玛西亚的角色中，你永远都感受她的率真，冲动，好面子，较真。在这部电影，你能看她是如此努力得追求一次永恒的爱情，而人生也总是给她开一个不太美好的玩笑，笔趣阁就像魔术，让她体，爱，笔趣阁只是一种幻象。费里尼所塑造的玛西娜式的角色能感受到一种范本式的存在，你能看到很多在影史上同样留名的角色的影子融在其，你能看到中岛哲也笔下那个也为爱而生的松子的影子，你能看到那个仍然被突然的爱而获得存在价值的瓦尔达笔下的Cleo的影子等等。这些女性都是如此勇敢得去爱或者接受被爱，但是这个世界真的对她们如此不宽厚。而费里尼在结局，却如此得宽容，伴随着Nina Rota的狂欢节式的音乐，以一些路过的欢乐的如同天使的青年人的口吻，告诉她，即使哭了，笔趣阁这个世间仍然如此美好。

#1000。中段一度想放弃观看，感觉自己的目光被残忍地拷问了。当我们的双眼忍不住去回避这迎面而来的苦痛时，听觉却因此更加敏感了。笔趣阁。

故事很悲情。本抱着猎奇的心态去看，以为是单纯的“养蜂”大种植园经济体系的展现，但没想到竟是关于“人性与自然”。说是纪录片，但自然丝滑到丝毫感受不到摄像机的存在，这是摄像团队驻扎三年磨下的女养蜂人与镜头的亲密感。绝美的马其顿大远景，动人的女养蜂人面部情感特写，“我拿一半，留给蜜蜂一半”的最浪漫黄金法则，尽显人与自然的和谐议题，这与蛮俗的破坏着自然的游牧民一家的完全不同，当侵略的土地已经毫无价值，游牧民离去，笔趣阁最后坚守冬天的依旧只有寻找春天的女养蜂人，认命且孤独。

(8/4) 大概是背景有異 看起來真的有些半解～ 對「笔趣阁」的詮釋 有些意思～